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Mostrando las entradas con la etiqueta Reviews

[Review] HTRK: "Psychic 9-5 Club" (10)

Mientras Daniel Jones dice que escuchar a HTRK es como ' escuchar a Sade teniendo un orgasmo ', Pitchfork es la única entidad que se ha encargado de odiar por completo lo que hace Jonnine Standish y Nigel Yang. No lo comprendo, y entre más pasa el tiempo sigo sin entender por qué este dúo sigue siendo ignorado por las masas, aún cuando otros actos que han adquirido un mayor renombre han mostrado su inmensa admiración por ellos como el caso de Savages y The Horrors. Pero eso no es lo importante en realidad, lo que realmente merece toda la importancia del mundo es lo que HTRK ha creado en "Psychic 9-5 Club", ya que a diferencia de sus previos lanzamientos en los que se presentaban ante nosotros como un trío, en esta ocasión estamos ante un álbum que ha sido creado simplemente por dos personas que transformaron su dolor, en un pasional universo de sentimientos encontrados que se van proyectando en las diferentes formas que toma el amor. Natan Corbin de Excepter fue ...

[Review] Real Estate: "Atlas" (8.5)

Hay discos que están diseñados para enseñar algo. No importa lo que sea, siempre están dispuestos a dejar una pequeña marca en el pensamiento de las personas que se encuentran ante una delicada armonía como las que ha hecho Real Estate en "Atlas". Uno podría hablar únicamente sobre lo hermoso y lo exquisito que resulta escuchar este material a cualquier hora del día, pero hay un detalle que es sumamente importante dentro de la estructura del disco, ya que en comparación a las melodías que le dieron vida a sus primeros álbumes, en "Atlas" se puede escuchar a una banda más consciente de sí mismos, y por ende cada uno de los instrumentos nos va enseñando algo completamente nuevo. Es como una clase de música en la que pueden escuchar sin complicaciones minuto a minuto cada uno de los instrumentos que componen las canciones, y con ello se va aprendiendo algo nuevo al estar contemplando la claridad con la que suenan los adorables acordes de guitarra desde "Had To...

[Review] Twilight: "III: Beneath Trident’s Tomb" (7.5)

La ruptura en una relación como la de Kim Gordon y Thurston Moore siempre puede hacer que sucedan cosas increíbles en su pensamiento musical, el cual se puede ir sumergiendo en una oscuridad con la que comiencen a moldear su dolor en formas que pueden ser muy incomodas para los oídos, y que incluso pueden exponer los prejuicios de las personas al encontrarse con paredes de poder diseñadas con una potencia auditiva que seduce el oscuro corazón de la persona más atormentada sobre la faz de la tierra. El año pasado Gordon nos entregó un catártico lanzamiento con su nuevo proyecto Body/Head , y ahora Thurston Moore ha decidido incursionar en unos terrenos completamente nuevos en su carrera (más no desconocidos), ya que optó por unirse a la alineación del súper grupo de black metal llamado Twilight . Seguro, puede que a muchos les tome por sorpresa el hecho de ver a Thurston con una banda de este calibre, pero al final del día tiene todo el sentido del mundo que ahora haya decidido invol...

[Review] Perfect Pussy: "Say Yes To Love" (8.0)

Me encanta como una banda como Perfect Pussy puede generar opiniones divididas con mucha facilidad, y más aún cuando esas opiniones van girando en torno a lo incomodo y lo difícil que resulta para una persona el poder soportar un show en vivo de la banda. No los culpo, no todos pueden resistir una buena dosis de ruido con la que las letras no se perciban por completo, y cuando van quedando al descubierto estas no cuenten con un sentido realmente importante. Sin embargo, el punk nunca se caracterizó por ser algo inteligente, sino por la forma en la que lograba crear una confrontación directa con el espectador. En los últimos cuatro años han emergido un montón de bandas que han tomado como fuente de inspiración esa suciedad que suele incomodar a los oídos más susceptibles para crear sus propios sonidos, los cuales curiosamente manejan una sutil armonía que guía sin complicaciones todo el caos que se escucha en la parte frontal de las canciones, tal y como Perfect Pussy lo ha hecho e...

[Review] Planningtorock: "All Love's Legal" (6.5)

Cuando The Knife anunció el lanzamiento de " Shaking The Habitual ", la mayoría estaba esperando que los hermanos Dreijer entregaran una producción compuesta de himnos synth-pop con un perfil genérico y accesible. Pero pasó todo lo contrario, el dúo simplemente plasmó todo lo sucio que pasaba por sus mentes enfermas en una colección de canciones con las que mostraron su inconformidad política y socialmente. Las ambientaciones y los enormes loops desorientados son algo que podíamos esperar fácilmente por parte de su frecuente colaboradora Jam Rostron, mejor conocida como Planningtorock , ya que en "W", su primer y único álbum para DFA, esta centaúrica figura optó por refugiarse en las tonalidades etéreas que pueden perderse en un género como el synth-pop, con las cuales logró darle una proyección mayor a su intrigante tonalidad vocal para seguir enganchada en el proyecto operístico que realizó con The Knife un año antes en "Tomorrow, In A Year". Ese ál...

[Review] Wild Beasts: "Present Tense" (8.0)

El no poder escapar de la muerte, el amor, la violencia y lo inhumano son los tópicos favoritos de este cuarteto inglés. Pero contrario a lo que se podría esperar de una banda que basa sus composiciones en ese tipo de temas, Wild Beasts dice mucho con muy poco. Quiero decir, desde "Wanderlust" encontraron la manera perfecta y contundente de ver a la cara a miles de personas, músicos, empresarios, políticos y familiares, para darles una cachetada en el rostro que haga que despierten de una buena vez por todas al mencionar ' don't confuse me with someone who gives a fuck '. Esa línea no necesariamente representa un vínculo emocional entre dos seres humanos, sino que es una manera en la que Hayden Thorpe ha querido manifestar lo desgastante y tedioso que es encontrarse con personas adineradas que quieren hacer música para ganar dinero que no necesitan y adquirir algo que no se puede comprar en realidad: respeto y talento. Pero eso no es todo, más tarde en esa mis...

[Review] Beck: "Morning Phase" (8.0)

Han pasado cerca de 7 años desde que Beck publicó "Modern Guilt". Y aunque parece una eternidad, nunca hemos dejado de tener noticias por parte de él, ya que si no es por medio de su faceta como productor, también ha dado de qué hablar por medio de los soundtracks que ha realizado para videojuegos, así como esos momentos en los que decide experimentar un poco más con su impulso electrónico al momento de crear remixes para Philip Glass y JJ DOOM. Beck nunca ha estado ausente, e incluso "Morning Phase" no es un álbum que se pueda tomar como un 'regreso' en sí, ya que durante estos años también ha llegado a publicar pequeñas grabaciones que al final del día, se sienten como un simple ejercicio para liberar la tensión y volver a entrar en calor para volver a ensamblar varias de sus mejores composiciones, sin importar que muchas de ellas no tengan tanto sentido si se les presta mucha atención. Pero a Beck le gusta experimentar, no importa cómo lo haga, const...

[Review] Angel Olsen: "Burn Your Fire For No Witness" (9.5)

' Everything is tragic, it all just falls apart ', son las palabras con las que Angel Olsen introduce "White Fire" en nuestro corazón. Sólo bastan 10 segundos de su vida para estar atrapados dentro de un universo lleno de pasión y sentimientos genuinos que nos hacen flotar en medio de una hermosa depresión. Pero esa depresión no es generada por una simple vibración que haga que nuestro espíritu se vea congelado en cuanto ' when i look into your eyes i see pieces of my heart ' entra por nuestros oídos, sino que las composiciones de Angel Olsen realmente están manipuladas por sentimientos naturales que dejan que su pensamiento vaya navegando a través del romance, la tristeza, y el lado puro de la melancolía que se vio reflejado desde el nostálgico casete que presentó con el nombre de "Strange Cacti". Su voz tiene el más grande confort emocional que ha emergido en los últimos años; su estilo para narrar historias que se mantienen en los terrenos de...

[Review] Bombay Bicycle Club: "So Long, See You Tomorrow" (5.5)

La escena musical en el Reino Unido siempre ha tenido giros inesperados. Algunos de ellos para bien, y algunos otros para mal. No sé si sea algún tipo de maldición, pero cada que les toca tener un muy buen producto para exportar con el mundo, de inmediato se ve opacado por algún otro producto fabricado y manufacturado por su propio imperio: la BBC. La década pasada emergieron muchas bandas que lucían con un futuro prometedor con un excelente debut, las cuales iban desde las más afamadas como Franz Ferdinand y Editors, hasta el otro sector cuyo nombre se refugiaba en los 'The' (The Futureheads, The Rakes, The Departure, The etc). Todas esas bandas entregaron algo bueno, no hay ninguna duda, pero después de eso sus carreras se fueron en picada al estar atorados en un universo con el que comenzaron a pensar que con tan sólo imponer su nombre en un titular, de inmediato iban a tener el mismo éxito y atención que con su debut. En algunas regiones del mundo eso funcionó (México, ...

[Review] Be Forest: "Earthbeat" (8.0)

A Be Forest le tomó cerca de tres años poder terminar "Earthbeat"; un LP que puede considerarse como su álbum debut debido a la mayor proyección que ha tenido desde que se anunció, pero la banda como tal continúa considerando que "Cold" es la producción con la que realmente debutaron ante nosotros en aquellos nebulosos días de 2011. Pero esta banda proveniente de Pesaro, Italia además de formar parte de una muy importante escena musical que año con año parece irse fortaleciendo al contar con nombres importantes como Soviet Soviet , con "Earthbeat" han logrado reinventarse a sí mismos, y por ende existe una notable diferencia en la belleza que nutre las armonías de estas canciones, en comparación a los primeros sencillos que nos entregaron en donde proyectaban una singular imagen de un acto más de post-punk. Pero Be Forest por fin ha encontrado su propia esencia en un mar de emociones que han hecho que su nombre sea representado en toda su gloria por...

[Review] Broken Bells: "After The Disco" (4.0)

Cuando James Mercer presentó este proyecto hace poco más de tres años en colaboración con Danger Mouse, desde un inicio parecía ser un simple escape para crear un puente entre "Wincing The Night Away" y "Port Of Morrow. Digamos que de algún modo el nacimiento de Broken Bells fue como un grito no-tan desesperado de Mercer para hacerse notar y demostrar lo mucho que ha crecido su estilo de composición con el paso de los años. Porque no hay duda alguna de que él es uno de los mejores compositores que existen en la actualidad, y con su excelente tono vocal puede hacer que las canciones tengan un amor y un sentimiento honesto que sea capaz de enamorar nuestros corazones. Todo está bien con él, e incluso el debut homónimo de Broken Bells fue uno bastante decente debido a que las canciones ahí le pertenecían completamente a él. Pero en esta ocasión, me da la impresión que después de haber demostrado de lo que está hecho con The Shins en "Port of Morrow", la aparic...

[Review] Marissa Nadler: "July" (9.0)

' Maybe it's the weather, but i've got nothing in my heart '- Esas son las líneas con las que Marissa Nadler nos dice adiós en "July"; un álbum que desde su portada muestra la tristeza y la oscuridad que emana de su corazón, pero dejando al descubierto detrás de su espalda una luz que la va encaminando hacía la resignación. Su sexto material de larga duración llega acompañado de muchas emociones que no sólo se centran en la parte musical del mismo, sino que abarca una infinidad de problemas personales que incluso la llevaron a contemplar la idea de retirarse de la música. Y lo hizo, el año pasado simplemente optó por vender todos sus instrumentos para coartar el proceso creativo de este material, y después de eso logró encontrar un trabajo en una escuela para dar clases de pintura. Esa información nunca llegó a ser revelada en realidad, con todo y que constantemente iba dando updates en sus cuentas personales sobre cómo se iba desarrollando la continuación...

[Review] Xiu Xiu: "Angel Guts: Red Classroom" (8.5)

Hace un par de días alguien en Twitter comentó: 'el nuevo disco de Xiu Xiu está infumable'. Por un segundo eso tuvo sentido, pero cuando fui entrando en sí me di cuenta de lo estúpido que era ese comentario, ya que ningún álbum de Xiu Xiu está diseñado para ser disfrutado, e incluso dudo mucho que a Jamie Stewart le importe si se sintieron a gusto con su disco, o no. Xiu Xiu es la irónica imagen de todo lo que está mal en el mundo, es lo asqueroso, lo perturbador, lo podrido, lo diabólico, lo pagano, lo hermoso. "Angel Guts: Red Classroom" no sólo es el álbum más tenso y oscuro que el trío ha creado en esta ocasión, sino que también es el material más arriesgado y patea traseros que han creado hasta el momento, aunque eso tampoco lo posiciona como el mejor de su carrera. Cuando presentaron "Always" hace un par de años, era un poco intrigante escuchar el cómo Xiu Xiu se fue alejando por un momento de los terrenos experimentales con los que mostraron su ...

[Review] Dum Dum Girls: "Too True" (8.5)

La estética goth de Dee Dee es algo que siempre me ha fascinado, con todo y que su música no es nada goth. Pero es ahí donde la definición de 'goth-pop' nos viene a hacer un gran favor, ya que no hay otra manera de poder describir la imagen que ha creado esta chica a lo largo de su carrera con Dum Dum Girls , y afortunadamente es una imagen que no se ha ido encontrando con limitantes que hagan que su estilo de composición vaya perdiendo peso. Al contrario, parece que disco tras disco Dee Dee va fortaleciendo esa parte de su ser para darle vida a las mejores canciones que ha ensamblado con sus compañeras de banda. De un acto que se dejaba llevar por la corriente lo-fi del buzz que provocaba Best Coast y Vivian Girls, este cuarteto ha tomado las riendas de su propia vida para apropiarse de un estilo único y exquisito a las espaldas de todos nosotros. "Only In Dreams" e "In Haze" fueron los materiales que de algún modo consolidaron el universo de Dum Dum Gir...

[Review] Warpaint: "Warpaint" (7.5)

Warpaint tuvo mucha suerte desde un inicio al contar con John Frusciante en la producción de su primer EP, "Exquisite Corpse", con el cual de inmediato fueron atrapando los oídos de muchos a través del pomposo post-punk que plasmaron en canciones que con el paso del tiempo se fueron convirtiendo en un emblema de la banda como "Elephants", "Krimson" y "Billie Holiday". Dos años después de haber entregado ese integrante EP, este cuarteto de chicas proveniente de Los Ángeles fue aclarando lo gris de su sonido para transformarse en una banda enfocada a la creación de jams meramente pop como "Undertown". Pero esas composiciones pop estuvieron muy bien disfrazadas con las tremendas habilidades musicales que porta cada una de ellas. No hay ninguna duda del potencial que tienen para crear un álbum épico de principio a fin, pero su problema viene a la hora en la que comienzan a improvisar demasiado en los intermedios de sus canciones. Eso es...