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[Review] Savages: "Silence Yourself" (9.0)

Savages no es una banda que esté innovando algo, y tampoco es una banda que haya venido a 'revivir' el post-punk como muchos lo han señalado, sino que es una banda que ha hecho un álbum impecable del género, el cual en este preciso instante resulta más que necesario cuando estamos en una era en la que diversos proyectos en los terrenos DIY se han estado encargando de mantener viva la esencia que hizo del goth en los 80s lo elegante que es, así como la clásica idea de mantenerse apegado a sus ideales de un modo confrontador. "Silence Yourself" no es un disco de post-punk cualquiera, sino que es uno que le rinde tributo de la manera más fiel a las bandas emblemas de la corriente que pueden ir desde Siouxsie & The Banshees, Bauhaus, e incluso por momentos porta con un tono feroz que remite de manera obligada a The Birthday Party. En lo personal, me resulta un tanto complicado escuchar este disco como muchos otros al tratar de minimizar el esfuerzo que han hecho otras bandas como Wax Idols y Slug Guts en los últimos años dentro de estos terrenos, y que sin duda han entregado materiales altamente recomendables que incluso, podrían hasta ser mejores que este debut, pero por otro lado me parece que Savages se ha visto un poco más inteligente al saber explotar todo el hype que han ido generando desde que presentaron "Husbands" el año pasado y si, esto en parte se debe a que por lo regular el encanto británico es lo que le suele llamar más la atención a las mazas, sin mencionar la melancolía que provocaron en las personas que se encontraban viendo su presentación en Jools Holland, la cual fácilmente les trajo a la mente el debut de Joy Division en la televisión, así como el flirteo vocal que tiene "Husbands" con "Horses" de Patti Smith. Ahora bien, enfocandonos un poco más en lo que hacen estas cuatro chicas, es algo completamente impresionante, ya que no solamente cuentan con una baterísta que golpea de manera violenta el platillo con una sola mano en tracks como "She Will", sino que el bajo en todo momento suena de un modo brutal que incluso pareciera ser el elemento que encabeza de principio a fin las canciones de Savages, y esto es algo que se puede notar desde "Shut Up" después de checar los segundos introductorios que, desde ahí, la banda nos hace sentir que este es un claro manifesto en el que no pretenden complacer a nadie, aunque al mismo tiempo estén siendo la banda que tenga completamente hipnotizados a todos los oídos que escuchan los frenéticos finales de "I Am Here". Pero, esto no solo es un disco en el que la batería y el bajo sean los únicos factores right? Sino también la guitarra tiene unas formas escalofriantes en cortes como "City's Full" que en lo personal, me recordaron a los épicos efectos que Daniel Ash solía provocar con su guitarra en Bauhaus, así como en los segundos agonizantes de "Strife". Tal vez para muchos en este instante ya estén un poco hartos de todo el buzz en torno a Savages, pero realmente les puedo decir que es un hype con fundamentos, y que viene a reforzar aún más la imagen patea traseros que han ido creando a través de sus shows en vivo, en los que además han adoptado la idea de pedirle a los asistentes que apaguen su celular para experimentar de la manera más natural lo qué es el presenciar cortes delicados en donde la tensión se puede cortar como un cuchillo en el caso de "Waiting For A Sign", ya que de otro modo el embrujante poder de esta pieza puede perderse por completo, e incluso a la primera escuchada puede que no sea el track que de manera inmediata los venga a seducir. Seguido de este extracto, llega uno de esos momentos en los que entramos en un interlude lleno de intrigas; uno que no veía venir, pero que hasta cierto punto tiene todo el sentido posible. Se trata de "Dead Nature", dos minutos compuestos de un ambient psicológico que muy bien pudiera ser el soundtrack de un thriller vampirezco de la talla de "The Hunger", para después sumergirnos de lleno en la estructura general de "She Will". Por otro lado, su vocalista tiene una idea filosófica bastante romántica fomentada a base de la pornografía, así como de diversos conflictos sociales y políticos que han servido para que Savages se muestre en su forma más violenta en "Hit Me"; un track de puro y total punk-rock que te golpea directamente en la cara, pero sin dejar de lado la idea de una Siouxsie Sioux moviendo los brazos y recorriendo todo el escenario como solo ella lo sabia hacer. Y es que en si, la parte vocal en todo momento recuerda mucho el estilo purista que manejaba Siouxsie, y eso es algo que en lo personal hizo que este cuarteto se fuera apoderando de mi ser con "No Face". Sin ningún problema, estamos hablando de uno de los mejores álbumes que han visto la luz del día en esta primera parte del año, y con ello también estaría fantástico que se adentraran en la oleada de lanzamientos que han ido apareciendo en el sector del goth y el post-punk en los últimos años, ya que no solamente Savages es la única banda que está haciendo esto de la mejor manera, sino que también existen algunos otros proyectos un tanto mas longevos, que han estado creando discos que merecen ser escuchados por cada uno de los oídos que se han enamorado de este cuarteto. Pero antes, vamos a dejar que la esencia de cabaret de "Marshal Dear" nos brinde cuatro minutos de una delicadeza auditiva que roce nuestra piel del modo más sugestivo a través de las notas de piano que acompañan la pasión de este track, el cual poco a poco se va encargando de extinguir por completo este recorrido bautizado como "Silence Yourself". Cuando terminé de escuchar este debut, de la nada emergieron nombres como The Chapman Family, y es que de alguna manera esos tipos estaban creando algo sumamente similar a lo que encontramos en este material, sin embargo lo que a ellos les falto fue personalidad y sentimiento, lo cual a Savages le sobra.



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